六義園は東京ドームの1.9倍の広さと言われる広大な敷地に茶屋があり、しだれ桜、紅葉をはじめ季節の草花が楽しめる場所です。庭園の始まりは、元禄8年(1695年)、五代将軍・徳川綱吉より下屋敷として与えられた駒込の地に、綱吉の側用人であった柳沢吉保が設計、指揮し、平坦な武蔵野の一隅に池を掘り、山を築きました。そしてその後、7年の歳月をかけて「回遊式築山泉水庭園」を造り上げました。造園当時から小石川後楽園とともに江戸の二大庭園に数えられており、吉保の文学的造詣の深さを反映し、和歌の趣味を基調とした繊細で温和な日本庭園になっています。
はるか昔より人々の実用品の素材として愛されてきた錫（すず）。日本には奈良時代の頃に茶壷とともに中国より入ってきたと言われています。 その技術を今も継承している関東では数少ない錫専門の工房「錫光（すずこう）」は埼玉県川口市の市街地より少し外れた閑静な住宅地の中にあります。この工房の代表は中村圭一さん。工房は20年程前に、中村さんの父である”中村光山（こうざん）”が師匠から独立して後に開いたとのことです。 錫を溶かし型に流し込む作業から、成形し絵付けまで一貫して手作業により製作することにこだわった錫光の作品は、金属という素材でありながら、人の手により作られた温かさがあります。
江東区清澄にある「清澄庭園」は、泉水、築山、枯山水を主体にした「回遊式築山山水庭園」です。この造園手法は、江戸時代の大名庭園に用いられたものですが、明治時代の造園にも受けつがれ、清澄庭園によって近代的な完成をみたといわれています。享保年間（1716～1736年）、下総国関宿の城主・久世大和守が下屋敷として、庭園の基を形づくったとされ、庭園の一部は、江戸の豪商・紀伊國屋文左衛門の屋敷跡と言い伝えられています。 そして、明治11年には岩崎弥太郎が、荒廃していたこの邸地を買い取り、社員の慰安や貴賓を招待する場所として庭園造成を計画、明治13年に「深川親睦園」として一応の竣工をみました。その後、弥太郎の亡きあとも造園工事は進められ、池水は隅田川の水を引いた大泉水を造り、周囲には全国から取り寄せた名石を配して、明治の庭園を代表する「回遊式林泉庭園」が完成しました。
東京下町の向島。その見番通りにはかつてたくさんの見番（芸妓の派遣事務所）が並び、料亭が軒を連ねていました。しかしその料亭の数も減り続け現在では17軒を残すのみ、見番も一軒のみです。それでも日本全国でみると料亭の数の多さは抜きん出ています。また芸妓衆の数も120人在籍していて、そのほかに「かもめ」さんと呼ばれる半玉（修業中の芸妓、京都では舞妓と呼ばれる）は30人とその数の多さも全国で最多を誇っています。厳しい状況の中、このように向島の花街文化を守り続けることができているのは、向島の料亭と見番が一体となった努力の賜物でもあります。その中心となっている人物が料亭波むら」の代表であり「向島墨堤協会」の理事長でもある波木井照夫さんです。
JR田町駅・地下鉄三田駅から歩いてすぐの「女性と仕事の未来館」で、全国の女性工芸士を応援する『讃の会』主催のイベント「暮らしを彩る匠の女たち展」が2007年10月16日～10月21日の日程で開催されている。このイベントは、国が指定する伝統工芸品210の産地、そこで伝統工芸士として認められている約5,000人の中の約1割が女性工芸士という現状で、伝統工芸士女性部会に所属する17名に有志により結成された「グループ匠美takumi」の作品展示会を中心に、体験教室やミニトークショーなど、伝統工芸品に興味がある人はもちろんのこと、伝統工芸品をよく知らない人でも、その素晴らしさ、奥深さが、楽しい雰囲気の中理解できるようになっている。また、作品を眺めていると、伝統工芸士自らが作品の特徴や製作方法などわかりやすく教えてくれる。女性ならではの温かさ、明るさ、優しさに満ちたイベントである。伝統工芸に興味はある人はもちろんどうやってアプローチすればいいかわからないという人は、是非足を運んでほしいイベントだ。
鹿児島県の鹿児島アリーナで2007年11月8日～11日の期間「全国伝統的工芸品フェスタ IN かごしま」が開催されました。会場内では伝統工芸品の展示即売会はもちろんのこと、様々な体験教室が開かれているということと、地元のメディアを通じて告知していたことから、数多くの人で会場は賑わっていました。 展示即売会では、伝統工芸品が手ごろな価格で購入できるということで、多くの人が作品を手にとって念入りに眺めていたり、実際に作成した工芸士の話を聞きいっている姿が見受けられ、レジの前にはたくさんの人が列を作っておりました。また体験教室では、普段味わえないような経験ができ、また直接工芸士から教わることができる貴重な機会ということで、積極的に参加している方も多く、それを取り囲むように、興味がある人たちが輪をなしていました。
南部鉄器は岩手県の盛岡市、奥州市で作られている鉄器で、茶釜、鉄瓶（てつびん）、花器などの製品があります。 南部鉄器の歴史は350年の昔に遡ります。17世紀初め、現在の岩手県盛岡市一帯を支配していた南部藩が、京都から盛岡に茶釜職人を招いたのが始まりと言われています。その後、南部藩に各地から多くの鋳物師、茶釜職人が集まり、彼らに武器や茶釜、日用品を作らせました。有名な南部鉄瓶は、18世紀に茶釜を小ぶりにして改良したのが始まりで、手軽さから広く用いられるようになりました。一方、伊達藩の支配下にあった現在の岩手県水沢市にあたる地域でも、日用品の鋳物の生産が盛んで、明治時代以後に両産地の技術交流が進み、昭和30年代には盛岡と水沢両方の土地で作られた鋳物を総称して南部鉄器と呼ぶようになりました。現在では南部鉄瓶や鍋、風鈴、アクセサリーなどさまざまな日用品が作られています。特に近年の健康ブームで、鉄器から溶け出す鉄が貧血を予防するなど健康効果が知られ話題になっています。また、鉄瓶は穴が空いても修理ができ、資源節約にもつながるということも魅力のひとつとされています。
博多人形は「正調博多節（せいちょうはかたぶし）」にも歌われ、博多土産の代名詞としても全国にその名を知られています。また、結婚、お誕生、事務所開き、新築祝いなどに贈られるものとしても有名です。主な産地は福岡県福岡市、小郡市、筑紫野市、春日市、大野城市、太宰府市などで、地元で採れる粘土を原料に作られています。 博多人形を大別すると、美人もの、歌舞伎もの、能もの、風俗もの、道教や仏教の人物像、童もの、節句もの等があります。また最近では、キティちゃん人形、ダイエーホークス人形といったキャラクターものも作られ、人気を集めています。このように題材が型にはまらずバラエティに富んでいるのは、それぞれの人形師が独自の趣を表現する常日頃の研究によるもので、洋画、日本画、彫刻、伝統芸能の舞台、そして時の流行から学びとる芸術性への姿勢が、博多人形のモチーフとしてあらわれてくるのでしょう。素焼きに着色する落ち着いた感覚の美しさと、きめ細かい彫り込み等により、さまざまなモチーフを表現することができるところが博多人形の魅力と言えます。
内山紙は国の伝統的工芸品に指定されている和紙のひとつで、長野県飯山市、下高井郡野沢温泉村、下水内郡栄村などで作られています。主な製品としては障子紙、永年保存用紙、加工書道用紙、紙加工品、一〆張りがあげられます。 内山紙という名は産地の地名が由来で、江戸時代初期に、美濃で製法を身に付けた職人が、自分の家で漉（す）いたのが始まりと言われています。豪雪地帯であるこの地は、冬になると農作業ができないという事情から、冬限定の仕事として発展しました。 ほかの地域では和紙づくりには川の水を使ってきたのに対し、ここでは雪に囲まれるという環境から、多量の雪で楮（こうぞ）を晒（さら）して白くする「凍皮」、雪晒し等、独特の技術が生まれました。内山紙の原料は、和紙原料の中で最も強くしなやかな楮だけを使用します。楮100％の紙は繊維が太く長くて強靱で、通気性、保湿力に優れており、日にも焼けないことから障子紙に適しています。また、同じ理由で長期間にわたって保存するための紙としても最適です。楮の原木から内山紙ができるまでには20～25程度の工程があります。良質な内山紙を作るためには原料の下準備、紙漉き、乾燥の工程が大切であるとされています。中でも紙漉き作業は紙の良し悪しを決める大切な作業です。また、トロロアオイという天然のノリは、夏場は腐って品質が変わりやすいので紙を漉くのは冬が最適と言われています。「流し漉き」は、手の切れるような冷たい水の中で、少しも手を止めることなく、常に前後左右に動かし続けなければならない過酷な作業です。このような厳しい寒さの中での作業によって良質の内山紙が生まれています。
扇子は日本を象徴するもののひとつであり、日本人のこころに華やかさと安らぎを与えてきました。扇のはじまりとされる平安時代からそのほとんどが京都で生産されてきました。今も京都市や宇治市、亀岡市などが京扇子の産地として、招涼持ち扇（しょうりょうもちおうぎ）、儀式扇、芸事扇、飾り扇 など様々な扇子が作られています。京扇子ならではの技法として、扇面一面に極薄の金箔を一枚ずつ貼りつめていく、非常に高度な技術を要する「無地押し」というものがあります。扇は平安時代の日本、つまり京の都で生まれたと伝えられています。平安時代初期に使用されていた木簡（もっかん）という木の細く薄い桧板を何枚かつなげて、現在の扇の形にしたものが始まりで、これは薄いヒノキ板を重ね綴ったことから「桧扇（ひおうぎ）」と呼ばれ、最古の桧扇は元慶元年と記されている東寺の仏像の腕の中から発見されたものであると言われています。そこから形状が洗練され、宮中女子の間に広がるころには扇面は上絵で飾られた雅やかな身の回り品になりました。平安時代の間に、桧扇についで、竹や木を骨として、片面にだけ地紙を貼った「蝙蝠（かわほり）扇」という紙扇が登場しました。平安時代も末期になると、扇の骨に透彫（すかしぼり）をした「透扇（すかしおうぎ）」「切透扇（きりすかしおうぎ）」が生まれ扇子も多様化してきました。これらの扇子は招涼用というより貴族社会の地位のシンボルや礼式時の装飾物として、貴族や僧侶、神職たちによって用いられたもので、一般の使用は禁止されていました。冬扇・夏扇をはじめ、室町以降は香道・茶道・舞踊など様々な用途にあった扇子がつくられるようになりました。13世紀頃には中国、そしてインドを経てヨーロッパに伝えられ、ルイ王朝の社交界において西洋風の扇が生み出され、それが日本へ逆輸入され、「絹扇（きぬせん）」を生み出したと伝えられています。そして江戸時代になると庶民の日常生活に使われるようになりました。
伊勢形紙は、友禅、浴衣、小紋等の柄や文様を、着物の生地に染めるために用いる形紙として、三重県鈴鹿市でつくられており、京都、東京を始め全国各地へ出荷されています。特に小紋にいたっては全国の99％が伊勢形紙を使って染められていると言われています。また、できあがった形紙は、美術工芸品や、ふすま・欄間・障子・屏風・ついたてなどの和室装飾品として使われることもあります。 伊勢形紙の歴史は古く、始まりについては色々な説がありますが、室町時代の絵師が「職人尽絵（しょくにんずくしえ）」に形紙を使う染職人を描いているところから、室町時代末期には形紙が存在したと考えられます。江戸時代には、現在の和歌山県と三重県南部を支配していた紀州藩の保護を受け、白子、寺家の両村を中心に発展を遂げました。
愛媛県の西予市、喜多郡内子町で生産される大洲和紙（おおずわし）は、おもに書道用の紙として使用されており、半紙、画仙紙、版画用紙、表装用紙、色和紙、たこ紙、 障子紙といった製品があります。大洲和紙は、なめらかでにじみにくいなど質が良いと評判が高く、書道用紙として古くから書道をたしなむ人々に愛されています。特にできてから3～4年経過して「枯れる」状態になったものは筆のすべりや墨の付きが良くなり、独特の味わいが楽しめるといわれています。 伊予の紙「大洲和紙」の起源ははっきりとはわかっていませんが、平安時代に京都に図書寮紙屋院が置かれ、公用紙を定めることになったときに、上納した40数カ国の中に、大洲も含まれていたことが「 延喜式（えんぎしき）」といわれる書物に記録されており、平安時代にはすでに生産されていたと言われています。史実としては、江戸時代中期に、 善之進という僧がこの地に来て、紙漉の師として技術を伝え、大洲の藩内作業として繁栄を極めていったということが五十崎（いかざき）町の香林寺にある過去帳に記されています。江戸時代には、大洲藩の保護奨励政策のもと、次第に発展し、その品質は高い評価を得るようになりました。 今も大洲では昔ながらの製法を守り続け、質の高い和紙を供給し続けています。特に書道用紙は質量ともに、日本一を誇っています。
印伝とは、 黒、紺、えんじ、紫などに染められた鹿の革に漆で 江戸小紋調の柄を付けたもので、 印鑑入れ、財布、袋物、ハンドバックなどさまざまな実用品として存在しています。印伝の産地のひとつが山梨県甲府市、西八代郡六郷町、北巨摩郡双葉町にあり、この地域で作られる印伝を 甲州印伝と言います。 印伝のさきがけは遠く奈良時代からあり、戦国時代は武将の武具にも使われました。甲州印伝は、江戸時代末期に、現在の山梨県の甲府市にあたる地域を中心にして産地が形成されたと言われており、江戸時代後期に書かれた「東海道中膝栗毛」の中には「腰に下げたる、印伝の巾着（きんちゃく）を出だし、見せる」という記述があります。これによって、当時から甲州印伝が財布や巾着等の袋物として人々の間で親しまれていたことがわかります。現在もなおさまざまな革小物として、老若男女に愛されつづけています。
美濃和紙は、 岐阜県美濃市で作られる和紙で、主に本美濃紙、美術工芸紙、箔合紙などの製品になっています。薄くても布のように丈夫で、しかも繊細できめ細やかな風合いを持ち、温かみのある色艶が感じられる美しい美濃和紙は、障子紙を始め、保存文書用紙、岐阜提灯や、友禅染めに使う伊勢型紙、金沢箔で使う「箔合紙（はくあいし・できあがった金箔がくっつかないようにはさんでおく紙）」などその用途は多岐にわたっております。 美濃和紙は、1300年もの歴史を持っています。「正倉院文書」に、現存する日本最古の戸籍として、美濃和紙に書かれた大宝2（702）年の戸籍が残っており、このことから美濃和紙の始まりは、奈良時代だと考えられています。その後、仏教の普及により、奈良の都で写経のために多くの紙が必要となり、和紙の産地も各地で盛んになったと言われています。平安時代には、和紙を、他の産地より、はるかに多く年貢として京都におさめていたことがわかっており、このことからも、美濃の紙の産地として規模の大きさをうかがい知ることができます。室町時代には、地元の権力者である土岐氏によって六斉市（ろくさいいち）と呼ばれた紙市場が開かれたことで、美濃和紙は京都、大阪、伊勢方面に出荷され、広くその名が知られるようになりました。江戸時代には、美濃和紙が江戸幕府御用となり、幕府の保護を受け発展しました。しかし、現在では機械化が進んだことや、ほかの工芸品や障子紙などの需要が減ったことから生産量は激減しています。
日本の硯の三大産地の一つ、山口県宇部市西万倉（やまぐちけんうべしにしまぐら）で採石され、同市及び下関市で製作されている硯は、赤間硯（あかますずり）と言い、国の伝統的工芸品に指定されています。 赤間硯の歴史は古く、現存する最古の赤間硯として、建久二（1191）年に源頼朝によって神奈川県鎌倉市（かながわけんかまくらし）の鶴岡八幡宮（つるがおかはちまんぐう）に奉納されたものがあります。江戸時代前期には採石・製作・販売のすべてを下関市（赤間関）で行われていましたが、採石方法である坑内掘り（たぬき掘り）の限界から、江戸時代後期には宇部市西万倉周辺で採石が始まると、次第に採石・一般書道用硯の製作は宇部市西万倉周辺、販売・文様彫刻などを施した細工硯の製作は下関市で行われるようになりました。毛利氏が藩を治めていた時代には、良質の原石が採れる山は御止山（おとめやま）として一般には入山を禁じられ、参勤交代の贈り物等として硯が必要になると、藩主の命令によって採石されました。このように、赤間硯は長州藩の名産として貴重なものであるとともに、藩を代表する産業でした。明治時代になると、書道が広く一般に普及したため、赤間硯の需要も高く、もっとも盛んに作られていました。
精進料理は濃い味付けをした小麦粉・もち米・落花生などで豚・鶏・魚をかたどったものです。「精進」の文字は二つの意味を持っています。ひとつめは「しょうじ」と読み、穀物や野菜でつくる食事、ふたつめは「しょうじん」と読んで、魚や肉を食べず、身を清浄にして、仏道修行に励むという意です。 中世においては一般的には肉食を行い、精進料理は神社への参詣や葬儀、また厳粛な儀式に供されていました。いずれにしても平安時代までの精進料理は単に魚肉を避けて、穢れ（けがれ）や不浄を遠ざける意味を持つものでした。精進料理が本格的な成立をみたのは、鎌倉時代で、中国の禅宗を学んで帰国した英才や道元など多くの僧侶たちの手によって、禅の思想と料理の技術から生まれ、日本独自の料理として鎌倉時代から南北朝時代にわたって発展しました。禅院では早朝にまず仏様に茶湯を献じて、粥飯を供えます。この仏様への奠茶（てんちゃ）の儀礼が師やお客様への応接の基本で、住持の交代や来客、僧侶同士の会合の際にも同様に茶礼が行われました。この茶礼には実に細やかな規定が定められており、禅院では料理の任に当たるものを典座（てんぞ）と称し、道元による「典座教訓」には、料理人、配膳人、食事にあずかる僧侶それぞれの心得が説かれています。献立名 「庭訓往来（てんきんおうらい）」より １）点心類
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