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漆器

日本人の生活おいて様々なシーンで使われている漆器。味噌汁を飲む椀や箸といった日常の食生活から、正月など特別な日の料理が盛りつけられる“重箱”と呼ばれる器として。また、見事な柄が描かれた大きな皿は観賞用として飾られたりします。鮮やかな朱色、吸い込まれそうな奥行きがある黒色。木ならではの安心感とぬくもりに包まれ、上品な光沢を放つ日本を代表する工芸品が漆器です。その製造には実にたくさんの工程を必要とし、その数が100以上にも及ぶ漆器もあります。またそれぞれの工程において、十年以上の経験と知識を必要とするほど、高度で洗練された技術が要求されることがあり、すべての工程を一人で行うことは難しく、それぞれの専門家たちによる分業によって作られていることが多いことが特徴です。ですから漆器ができるまでの様子をすべて一か所で見学することはできません。特に仕上げの段階においては、ほんのわずかな埃が付着してしまっても商品価値がなくなってしまうほど繊細な作業のため、一般の人が部屋に入ることさえできないのです。しかし、そのようなこだわりと洗練された技術から出来上がった品は、丁寧に扱ってあげれば、数千年の時を経ても使え、むしろ年月ともに新たな魅力さえ発し、商品としての価値が高いものとなることさえあるのです。

六義園

六義園は東京ドームの1.9倍の広さと言われる広大な敷地に茶屋があり、しだれ桜、紅葉をはじめ季節の草花が楽しめる場所です。庭園の始まりは、元禄8年(1695年)、五代将軍・徳川綱吉より下屋敷として与えられた駒込の地に、綱吉の側用人であった柳沢吉保が設計、指揮し、平坦な武蔵野の一隅に池を掘り、山を築きました。そしてその後、7年の歳月をかけて「回遊式築山泉水庭園」を造り上げました。造園当時から小石川後楽園とともに江戸の二大庭園に数えられており、吉保の文学的造詣の深さを反映し、和歌の趣味を基調とした繊細で温和な日本庭園になっています。

錫光

はるか昔より人々の実用品の素材として愛されてきた錫（すず）。日本には奈良時代の頃に茶壷とともに中国より入ってきたと言われています。その技術を今も継承している関東では数少ない錫専門の工房「錫光（すずこう）」は埼玉県川口市の市街地より少し外れた閑静な住宅地の中にあります。この工房の代表は中村圭一さん。工房は20年程前に、中村さんの父である”中村光山（こうざん）”が師匠から独立して後に開いたとのことです。錫を溶かし型に流し込む作業から、成形し絵付けまで一貫して手作業により製作することにこだわった錫光の作品は、金属という素材でありながら、人の手により作られた温かさがあります。

清澄庭園

江東区清澄にある「清澄庭園」は、泉水、築山、枯山水を主体にした「回遊式築山山水庭園」です。この造園手法は、江戸時代の大名庭園に用いられたものですが、明治時代の造園にも受けつがれ、清澄庭園によって近代的な完成をみたといわれています。享保年間（1716～1736年）、下総国関宿の城主・久世大和守が下屋敷として、庭園の基を形づくったとされ、庭園の一部は、江戸の豪商・紀伊國屋文左衛門の屋敷跡と言い伝えられています。そして、明治11年には岩崎弥太郎が、荒廃していたこの邸地を買い取り、社員の慰安や貴賓を招待する場所として庭園造成を計画、明治13年に「深川親睦園」として一応の竣工をみました。その後、弥太郎の亡きあとも造園工事は進められ、池水は隅田川の水を引いた大泉水を造り、周囲には全国から取り寄せた名石を配して、明治の庭園を代表する「回遊式林泉庭園」が完成しました。

レポート

向島花街

東京下町の向島。その見番通りにはかつてたくさんの見番（芸妓の派遣事務所）が並び、料亭が軒を連ねていました。しかしその料亭の数も減り続け現在では17軒を残すのみ、見番も一軒のみです。それでも日本全国でみると料亭の数の多さは抜きん出ています。また芸妓衆の数も120人在籍していて、そのほかに「かもめ」さんと呼ばれる半玉（修業中の芸妓、京都では舞妓と呼ばれる）は30人とその数の多さも全国で最多を誇っています。厳しい状況の中、このように向島の花街文化を守り続けることができているのは、向島の料亭と見番が一体となった努力の賜物でもあります。その中心となっている人物が料亭波むら」の代表であり「向島墨堤協会」の理事長でもある波木井照夫さんです。

暮らしを彩る匠の女たち展

JR田町駅・地下鉄三田駅から歩いてすぐの「女性と仕事の未来館」で、全国の女性工芸士を応援する『讃の会』主催のイベント「暮らしを彩る匠の女たち展」が2007年10月16日～10月21日の日程で開催されている。このイベントは、国が指定する伝統工芸品210の産地、そこで伝統工芸士として認められている約5,000人の中の約1割が女性工芸士という現状で、伝統工芸士女性部会に所属する17名に有志により結成された「グループ匠美takumi」の作品展示会を中心に、体験教室やミニトークショーなど、伝統工芸品に興味がある人はもちろんのこと、伝統工芸品をよく知らない人でも、その素晴らしさ、奥深さが、楽しい雰囲気の中理解できるようになっている。また、作品を眺めていると、伝統工芸士自らが作品の特徴や製作方法などわかりやすく教えてくれる。女性ならではの温かさ、明るさ、優しさに満ちたイベントである。伝統工芸に興味はある人はもちろんどうやってアプローチすればいいかわからないという人は、是非足を運んでほしいイベントだ。

全国伝統的工芸品フェスタ IN かごしま

鹿児島県の鹿児島アリーナで2007年11月8日～11日の期間「全国伝統的工芸品フェスタ IN かごしま」が開催されました。会場内では伝統工芸品の展示即売会はもちろんのこと、様々な体験教室が開かれているということと、地元のメディアを通じて告知していたことから、数多くの人で会場は賑わっていました。展示即売会では、伝統工芸品が手ごろな価格で購入できるということで、多くの人が作品を手にとって念入りに眺めていたり、実際に作成した工芸士の話を聞きいっている姿が見受けられ、レジの前にはたくさんの人が列を作っておりました。また体験教室では、普段味わえないような経験ができ、また直接工芸士から教わることができる貴重な機会ということで、積極的に参加している方も多く、それを取り囲むように、興味がある人たちが輪をなしていました。

漆器

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紀州漆器

漆器 | 和歌山県 | 知る ◢

紀州漆器は、和歌山県海南市の北西部「黒江地区」を中心に生産されています。その規模は大きく、福島県の「会津塗」、石川県の「山中塗」「輪島塗」と共に日本三大産地に数えられています。室町時代、紀州付近に住みついていた木地師の集団が、紀州ヒノキを木地に作っていた渋地椀と、現在の那賀郡岩出町にある根来寺の僧侶達による、寺用の膳・椀・盆が一体となって紀州漆器が生まれたと言われています。根来寺に始まったこれらの塗物は、黒漆で下塗りをし、その上に朱塗を塗っていくものですが、未熟練の僧侶が作ったために、使っているうちに、自然に表面の朱塗りがはげて下塗りの黒漆がところどころ露出しました。それがかえって趣あるものとして広まり、当時「根来塗」と呼ばれ親しまれていました。しかし、一国の大名なみの兵力を備えたと言われたほど栄えていた根来寺は、その強大な力を恐れた豊臣秀吉軍によって、天正13年焼き討ちにあい、大塔・大師堂などの2～3の堂塔を残して壊滅してしまいました。その後しばらく復興を許されませんでしたが、難を逃れた僧が、根来塗の技術・技法をもって黒江の職人に漆器の技術を伝え、徳川中期頃には、徳川の御三家である紀州藩の手厚い保護をうけ、「紀州漆器」として発展してきました。明治維新の廃藩置県により紀州藩の保護を失い衰退する危機に陥りましたが、明治3年に本格的な貿易の開始が追い風となって活気を取り戻し、明治12年、他県産の沈金彫の技術を導入、また明治31年には京都より蒔絵師を呼んで、蒔絵の改良を図る等、様々な進化を遂げてきました。

香川漆器

漆器 | 香川県 | 知る ◢

香川漆器は、香川県の高松市、丸亀市を主な産地とする漆器で、国の伝統的工芸品のひとつに指定されています。代表的な製品としては、飾棚、盆、茶托（ちゃたく）、菓子器、座卓があげられ、種類の豊富なことでは全国一です。伝統の技法を生かしたものから天然木の持ち味を生かしたものまで、豊かで落ち着きのある生活空間を彩る家具として、幅広く作られ、特に「蒟醤（きんま）」、「存清（ぞんせい）」など技と心が製品に反映されているところから需要が伸び、座卓の生産高は全国シェア75％を誇っています。使っていると歳月とともに「渋」と「味」が美しさを増し、独特の色調が出てくることが香川漆器の特徴です。

津軽塗

漆器 | 青森県 | 知る ◢

青森県弘前を中心に作られてきた日本最北端の伝統漆器「津軽塗」。江戸時代元禄から300年以上の歴史があります。その始まりは津軽藩のお抱えの塗師池田源兵衛が苦心の末、従来の漆塗の技法から地域性にあった技術を生み出したことにあり、明治時代初頭から産業として発展してきました。津軽塗の特徴として、非常に耐久性がよく重厚な美しさがありますが、これは塗っては研ぐ塗っては研ぐという作業をひらすら繰り返す「研ぎ出し変わり塗り」といわれる技法が使われているからです。馬鹿がつくほど丁寧に何度も繰り返し行われることから「馬鹿塗り」とも呼ばれるほどです。今では大変手間のかかる技法のため、他地方ではすでにほとんど使われなくなっていると言われています。

会津塗

漆器 | 福島県 | 知る ◢

会津塗は漆器のひとつで、福島県の会津若松市や喜多方市を主な産地とし、椀、重箱、茶托（ちゃたく）、盆などに用いられています。日本人が大切に考えるもののひとつに「縁起」というものがありますが、会津塗はまさにこの「縁起」の良い図案をモチーフにしていることが特徴として挙げられます。また、錆絵を使った渋みのある「鉄錆塗」、米のもみ殻をまいて模様を出す「金虫くい塗」、木目の美しい「木地呂塗（きじろぬり）」など、塗りの技法もふんだんに施されています。室町時代にこの地方で力のあった一族が、漆の木を植えることを奨励したのが始まりと言われています。安土桃山時代の天正18年(1590年）には、豊臣秀吉の命を受けて会津の領主となった蒲生氏郷公が、近江から塗師(ぬりし）、生地師（きじし）、蒔絵師(まきえし）など多くの漆器職人を呼び寄せ、漆を使った工芸の養成と技術の進歩に取り組みました。以来、会津の漆器作りは一気に産業化されたのです。さらに京都から蒔絵技術を取り入れ、着実に発達しました。江戸時代には保科正之公が漆の木の保護育成に努めるなど、歴代藩主が技術革新に熱心に取り組み、江戸時代中期には中国、オランダなどへ輸出されるまでになりました。しかし、会津は幕末の戊辰戦争で焼け野原と化し、一時は産地としての力が弱まりましたが、後に復興を遂げ、現在に至っています。

高岡漆器

漆器 | 富山県 | 知る ◢

高岡漆器は富山県高岡市を産地とする漆器で、お盆や文箱などの実用品から室内調度品まで多岐にわたる製品が作られています。「青貝塗」、「勇助塗」、「彫刻塗」という3つの代表的な技法があります。青貝塗一般に貝を貼り付けた漆器のことを螺鈿（らでん）と呼びますが、高岡漆器では、青貝塗と言います。薄く加工した鰒（あわび）や夜光貝、蝶貝、孔雀貝等、色艶と輝きをもった貝殻を刀・針等を用いて三角形や菱形の細片をつくり、これを組合せて黒い漆の上に貼り付け、山水・花鳥等を表現する技法です。使う貝の種類によって、また切った貝一枚一枚が、違った色や模様を放っていますが、それぞれの貝をデザインに合わせて選び、絵を描いていきます。下地の黒い漆が透けて貝が青く見えることから「青貝塗」と呼ぶようになったと言われています。青貝塗は貝の輝きによる華やかな趣が特徴的です。

天野屋

漆器 | 富山県 | みる | 買う ◢

明治25年の創業以来、永い伝統に培われた高岡漆器の技術をベースにしながら漆器の新しい可能性を求め、現代の生活空間・ライフスタイルにマッチした漆器の提案を積極的に取り組んでいます。「自分が使うとすれば」「自分が買うとすれば」という視点を持って商品開発を行っています。ショールームにお気軽にお立ち寄りください。小箱やテーブルウェアなどの日用品から床の間のしつらえに至るまで、あらゆるシーンで和の雰囲気を演出します。小箱や宝石箱は、日々お使いいただくアクセサリーや印鑑、時計などを入れて手元においておくだけで和の雰囲気を演出することができますし、お盆やテーブルウェアは大切なお客様にお茶やお料理を運ぶときのおもてなしとしてお使いいただけます。ご自宅用はもちろん、引き出物、新築祝い、会社の記念品、海外の方へのおみやげ、お世話になった方への贈り物にも喜ばれています。

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